照明设计与摄影：“光”“明”来做媒

    人类从开始改造生产工具开始就懂得利用自然界的山火取暖照明，继法拉第发明电、爱迪生发明灯泡之后，人造光源开始成为最普遍的社会文明进入到千家万户当中。伴随人造光源利用的发展，从照明行业相继衍生出许多与美学相关的行业，比如照明设计、舞台灯光设计以及家具照明设计。在国家一级照明设计师江海洋老师看来，今天的照明设计更加强调“准确性”、“个性化”、“文脉化”、“针对性。”

　　照明设计师是另一种意义上的艺术家，他们以照明设备作为最佳的艺术工具，光作为最美妙的色谱，为人们构造出一幅幅精美绝伦的画卷。在灯光设计师眼里，灯具和装饰物都是不能或缺的艺术素材。每一个鬼斧神工的照明设计师都有一道属于自己的个性色彩体系，他们用属于他们的色彩体系最终又一同构筑成整个照明系统中色彩美的综合表现。

　　因为事物的普遍联系性，在光学原理的运用当中，构成了许多行业类别的交织，比如照明设计与摄影，都运用了光与影、眀与暗的区别化差异对某一事物进行或具体或抽象的表达。照明从一开始的日常生活应用到后面的物体形象体现甚至艺术审美，是人们对照明的使用要求和科学技术发展使然的结果，也是照明设计师们辛勤耕耘、追求完美的过程体现。不论是对照明设计师来说还是就摄影师而言，美是自然的、纯净的，但是这种纯净的美、自然的美需要他们充分地调配光线色系、借助光线轨迹，通过自然的恩赐化腐朽为神奇。

　　照明设计和摄影都需要借助光的途径来实现艺术效果的表达，江海洋老师作为在建筑、照明设计、摄影等几个领域都有一定建树的艺术大师，非常推崇中国古建筑的传统审美，也非常肯定光环境对古建筑审美标准的提升作用。在江海洋老师谈及的照明设计作品和他的摄影作品中，我们不难发现光影效果在他的审美标准当中的重要性。

　　光也煌煌，影也匆匆。光与影的世界里，照明设计者与摄影家们用他们对生活的热爱，描绘勾画着一幅幅或壮美或温馨的美丽画卷。