这些卖头显的大厂 为什么要跨界拍VR影片

　　2015 年 1 月，Oculus VR 在圣丹斯电影节上宣布成立自己的 VR 电影工作室 Oculus Story Studio，同时发布了一部沉浸式 CG 影片《Lost》。

　　Oculus Story Studio 同时在制作的 VR 影片有 5 部，有讲述一个刺猬寻求拥抱的《Henry》，也有展示斗牛场景的《Bullfighter》。2015 年 8 月，《Henry》正式发布，连线对这部影片给予了极高的评价：2015 年最重要的一部电影。

　　内容一直是整个 VR 行业短板，VR 游戏和 VR 影视被视为两个最早的突破口，且两者发展的方向日趋聚拢，它们的区别仅仅在于观众对于故事进程的影响程度。用 VR 讲故事还处于建立标准、探索语言的阶段，越早参与越容易掌握话语权，且对于丰富自己内容生态有重要意义。

　　目前，Oculus, Google 和三星都搭建了自己的 VR 视频平台，分别是 Oculus Cinema, YouTube 以及 Milk VR。有平台还不够，平台的内容精品化、产出更多 PGC 内容才能吸引普通消费者给头显买单。

　　这 3 家都有足够的资金支撑它们去探索 VR 叙事，试错成本相较于独立工作室要低得多。自己尝试拍摄 VR 影片后，Oculus Story Studio 和 Google Spotlight Stories 不谋而合地将制作经验公布于众，供其他团队参考。比如，Oculus 团队的制作流程——《The Tools We Use》，Google 团队的制作经验——《Lights, Camera, Android!》。

　　另外，走实拍路线的 Google 和三星都自己开发了拍摄设备，Google 有 Jump 系统，三星则有 Project Beyond，在硬件上降低了其他团队的制作门槛。

　　正如三星美国营销主管 Marc Mathieu 所说，自己建立 VR 电影工作室的意义更多地落在了“帮助别人将故事讲出来”。

　　另一方面，除了迪斯尼外，大多数主流好莱坞大型电影制片厂对 VR 技术仍持观望的态度。

　　“好莱坞主流电影制片厂对传统电影的生产模式、语言以及艺术性已经研究掌握运用了几十年，目前还是上升期。”一位接近好莱坞生产线人士对爱范儿表示 道，“VR 并不是电影升级，而是一种全新的媒介艺术。传统电影从业人员对此没有足够认识，且并不看好，主要是利益和观念的冲突。”

　　詹姆斯·卡梅隆就曾表示，VR 技术还没有成熟到大众消费者普遍接受的程度，暂时不考虑尝试 VR 技术拍摄影片。VR 头显厂商不得不亲力亲为组建 VR 电影工作室，摸索新的叙事语言。

下一个工业光魔和皮克斯？

　　在整个好莱坞发展史上，有两次明显的、技术驱动电影工业格局的改变。卢卡斯影业旗下的工业光魔以一己之力开启了特效电影时代，统计影史上最卖座的 20 部影片，会发现它们不是视觉特效大片就是 CG 制作的动画片。

　　皮克斯借助 CGI（Computer Generated Image，电脑生成图像）技术制作动画，获得 27 次奥斯卡奖、7 次金球奖、11 次格莱美奖，荣誉满身之余，也让动画呈现形式从 2D 走向 3D。

　　有意思的是，工业光魔和皮克斯最初的成员几乎都是电影行业的“闯入者”，他们可能是搞建筑的、玩机械设计的、鼓弄计算机的，大多数人没有电影行业从业经验，正如现在的 Oculus Story Studio 和 Google Spotlight Stories。

　　现如今，无论在好莱坞还是在中国，影视公司的市场格局已经基本尘埃落定，前五大制片厂通常占据了 50% 以上的票房。VR 电影将所有人拉回了同一起跑线，而且几个头显厂商还走得更快些。